2018年中國古代青銅文化展籌備日誌(二)：為每件器物都寫一個傳記

2018年將舉辦“中國古代的青銅文化”展覽

汪濤：19世紀末20世紀初芝加哥藝術博物館的亞洲藝術才開始建立。歐美最早接觸東方藝術是從日本開始的，所以芝加哥藝術博物館的日本藝術收藏在全世界也是屈指可數的，有一萬多張日本浮世繪繪畫，還有各種屏風、雕塑等藝術品，數量和品質都很不錯。當然中國藝術品也非常重要，亞洲藝術部成立之後，芝加哥藝術博物館最大的一位贊助人繼承了家族遺產，她特別喜歡亞洲藝術，就和當時亞洲部的負責人一起策劃購買中國藝術品，其中有很多中國商周青銅器。

汪濤：對，博物館雖然藏品很豐富，但是最重要的功能是讓觀眾來看，所以要有一些新的展覽。另外展覽不只是陳列一些東西，也是代表一個博物館的研究、博物館方面策展或者是研究各方面的一個標誌，所以一般來說，每個博物館都在想辦法做一些比較有影響的展覽，我到了芝加哥之後，因為我自己真正的專業還是青銅器研究，所以決定策劃一個青銅文化展。這個展覽會與之前大家看到的青銅展不一樣，以往的青銅展大多是考古新發現，介紹最新的研究資料。而這次展覽的合作方主要是故宮博物院和上海博物館，這兩家博物館的藏品都是以傳世青銅器見長，所以籌展的主題立足點是清中期皇家收藏和文人收藏，從收藏、文化、傳世青銅器收藏的角度進行展覽。

策展人汪濤、張璐到訪故宮博物院

《弘曆是一是二圖》軸，清乾隆，紙本，設色，

縱76.5cm，橫147.2cm，故宮博物院藏

這幅畫與青銅藝術有何關係?我們看到，乾隆皇帝在坐榻上觀賞皇家收藏的各種器物中就有不少青銅器，其中最有名的是《新莽嘉量》。

《弘曆是一是二圖》局部

新莽嘉量，臺北故宮博物院館藏

（屆時不會出現在展覽中）

《新莽嘉量》是王莽建立新朝時頒佈的國家標準量器。

汪濤：我選擇的故宮的青銅器藏品大部分是與乾隆有關，因為乾隆在世時就編了目錄《西清四鑒》即《西清古鑒》、《西清續鑒甲編》、《西清續鑒乙編》和《甯壽鑒古》四部書，收錄了四千多件青銅器圖錄，而真正流傳在世的精品也不多。首先，乾隆為什麼要收藏青銅器，從是從宋代金石學的傳統而來，18世紀是中國發展的鼎盛時期，乾隆的收藏可以說是世界上最大的收藏，他又有一個整理收藏的計畫，這其中有很多有意思的故事，藏品是如何來的，在宮裡是如何擺放的，乾隆的品位是怎麼形成的?乾隆為什麼收藏，可能是單純的喜歡，也可能是作為皇帝要把古今中外神器收藏起來，對他的皇權是非常重要的一個過程。乾隆喜歡青銅器，他的收藏趣味也從青銅器上延續下來，乾隆朝做的很多玉器、琺瑯器、瓷器都在模仿青銅器，變成了一個大的現象，這特別有意思。到了今天，中國人做得很多活動，都將具有象徵意義的青銅鼎作為禮物，可見我們的文化和思想還是從傳統發展而來，這個展覽能讓人意識到原來沒有意識到的東西，原來青銅器離我們這麼近，而不是說一件幾千年的文物，看不懂，通過展覽讓觀眾發現青銅器與我們的生活和思想是有關係的。 

　　文人收藏是與宮廷收藏進行對比，文人更講究器物的趣味性，對考釋、歷史研究特別注重，到了乾隆、嘉慶的時候有一個乾嘉學派，通過考證青銅器、金石學和碑帖來研究歷史，這是文人的傳統，文人也喜歡銘文長或者是有歷史價值的東西，這是一個特點。展覽會將中國青銅器在歷史文化中的意義進行深入挖掘，目前為止，還有很大空間可以做。

汪濤：每件器物都是有故事的，有些器物是朋友送的，有的是買來的，一件器物在文人中間的流傳或從皇宮流入私人手中，這個過程是對整個社會變化的一種反映。

汪濤：每件器物都寫一個傳記，不僅僅是描述它長什麼樣，它是怎麼長的，與祖先的關係，都要做研究，這樣一件器物就活了。

汪濤：比較短，兩年多的時間，不僅僅是展覽本身，還有藏品、部門以及管理等工作。

汪濤：故宮博物院和上海博物館加起來應該有100多件，還會有美國一些博物館的重要青銅器也會借來展出，能夠反映主題思想，展品不僅僅是大或者重要，最主要的是和展覽的主題契合。

中西博物館策展人角色的區別

汪濤：中國的博物館和歐美博物館一個最大的區別就是策展人的角色問題。歐美博物館策展人稱curator，是擔任研究、展覽、保管等功能於一身，是特別重要的一個角色。但是這個角色也在變化，50年前策展人的角色是研究性的，任務是研究藏品，也會做一些簡單的展覽，隨著博物館功能的深化，對展覽的要求也高了，牽涉到展覽部、安保部、修復部、教育部等各方面的參與，curator的角色也發生了變化，成為集體活動的一個角色。但是策展人的職能沒有變，作為策展人，提出一個展覽計畫，經館長同意，策展人就是一個全面的角色，除了要研究展品、聯繫展覽，還要與展覽部、運輸部等打交道，策展人是展覽的核心，負責一系列的規劃以及展覽專案的推動，從策展人角度而言是變得更加難了。現在很多大型博物館的策展人不僅僅是學術研究，而是一個綜合性的複合人才。

汪濤：是一件非常具有挑戰性的工作。比如庫房的安保以及藝術品的存放，這些都應該是最基本的訓練。

汪濤：“梵古的臥室”特展，這個展覽是由三幅《梵古的臥室》作為主線串起梵古的生活，將三個版本的《梵古的臥室》一起展出，此前分別收藏於芝加哥美術館、法國奧賽博物館、阿姆斯特丹梵古博物館。梵古到了法國住在什麼地方，畫什麼速寫，用什麼筆，家裡用什麼東西。其中有一張是高更到梵古那住，梵古專門買了傢俱畫的一幅畫，有很多有趣的故事，展覽從技術上對這些油畫也有非常深入的研究，包括用的顏料或者過程都有復原。展覽還用真實的比例還原了梵古1888年在法國阿爾勒的“黃房子”裡畫的自己的房間。臥室的復原程度非常高，連牆面的筆觸都和梵古畫中非常相似。門背後的毛巾、床頭的掛鉤和上面的掛件都按畫中製作和擺放。整間臥室和畫中一樣簡樸，只有一張床、兩隻椅子和一張小桌子。唯一的不同之處是臥室裡的床比畫中的稍大一點。畫中是單人床，只有1米寬，而復原的床寬1.37米。這套房子還包括廚房和客廳，不過這兩間屋子就是正常的樣子，沒有用印象派的風格改造。除此之外，房間還提供有線電視和WiFi服務。這間臥室位於芝加哥RiverNorth生活區的一間公寓當中。感興趣的遊客通過網站airbnb就可以每晚10美元的價格預訂這間位於芝加哥的簡單佈置的明亮臥室。

汪濤：差不多。展覽效果非常好，在研究上也有突破，當然是最理想的展覽。

汪濤：去年故宮舉辦的《石渠寶笈》也排大隊，同樣是清明上河圖，幾年前展出，只有幾十個人在排隊，而現在有幾百上千人，說明中國的老百姓對博物館展覽的要求也在提高。

汪濤：博物館的功能在發生變化，原來是保存文化遺產，只要保存好、研究好就行。現在是要參與社會，這是一件好事，但是也要注意不要走得太過，那樣博物館會變成一個娛樂空間。大家都在討論博物館是不是要變成“狄斯奈樂園”，博物館內每天花花綠綠的很多人,都是參觀買東西,變成了一個景點。博物館既需要觀眾又不能全部由觀眾來主導和控制，作為策展人或博物館的研究人員，對文化藝術的專業理解要比其它人深刻，如何深入發掘並引導觀眾來參觀是策展人的任務，現在是很微妙的時期，既不能對大眾的需求置之不理，因為博物館的教育功能很重要，但也不能完全把博物館的特點丟了，畢竟大部分博物館還是以歷史文化為主。

汪濤：是評價策展人，也是評價博物館水準的問題，但這不是一個人就能做到的，比如我們做的展覽，是市場到公共關係，展覽設計還有文創，都分屬不同的部門，策展人必須把你的思想和他人溝通，讓別人知道你在做什麼，從各自專業的角度來做一些策劃，但是策展人有權決定哪些想法是符合的，做一些調整，所以策展人很關鍵。

汪濤：歐美博物館的策展人訓練的背景都是藝術史，有專業研究背景，最起碼在學術研究上是領先的。而國內大多學習的是博物館管理，如何管理藏品，這與策展人是兩回事，但是可以學，進入博物館之後的角色，通過自己的實踐、努力，可以慢慢變成一個策展人，但目前為止還沒有一個特別的訓練，國外也還沒有。如果想成為一個成功的策展人應該學習什麼，一個是技術性的培養，如何登記、管理藏品，還有藝術史的基本知識，一個好的策展人應該是一個好的學者和研究者。

另一方面，國內是集體性比較強，是一個部門在做展覽，而國外是個人負責制比較強，策展人的責任很大，與其合作的都是跨部門的。

原作者：鄭曉芬

原題：【雅昌專訪】汪濤：博物館策展要學術研究先行

原載於：藝術頭條